Los 7 principios del transmedia de Henry Jenkins

Las narrativas transmedia son una particular forma narrativa que se expande a través de diferentes sistemas de significación (verbal, icónico, audiovisual, interactivo, etc.) y medios (cine, cómic, televisión, etc). No son simplemente una adaptación de un leguaje sino la capacidad de desarrollar la misma historia en diferentes medios o lenguajes.

Henry Jenkins, reconocido académico estadounidense de los medios de comunicación y autor de “Convergence Culture: La cultura de la convergencia de los medios de comunicación” califica a la narración transmedia como una nueva estética que ha nacido a consecuencia de la convergencia de los medios, y de hecho la define como el arte de crear mundos.

1.      Extensión vs Profundidad

Extensión que parte de la habilidad de los espectadores para participar y difundir contenidos y la profundidad en donde el espectados se interesa por buscar más información sobre la narrativa.

2.       Continuidad vs multiplicidad

Continuidad se refiere a la coherencia que existe dentro de la historia y sigue una línea común, mientras la multiplicidad muestra diferentes versiones en la narrativa.

3.       Inmersión vs extracción.

Inmersión es cuando el espectador se adentra en el universo transmedia y la extracción por otro lado es cuando el espectador extrae elementos de ese mundo y los incorpora en el mundo real.

4.       Construcción de mundos

Esta relacionado con la inmersión y la extracción, se debe construir un mundo con reglas y características que le permita ser expandido.

5.       Serialidad

División del arco narrativo en diferentes partes dentro de un solo medio.

6.       Subjetividad

El usuario puede tomar la historia con diferentes puntos de vistas.

7.       Ejecución

Capacidad de la historia para motivar a los fans a crear sus propios contenidos, en ocasiones esos trabajos son aprobados e incitados por el autor.